Enrique de Larrañaga

Por: Marcos Ponte

Un nuevo acercamiento a uno de los artistas más celebrados en su época por su calidad técnica, dentro de la tradición figurativa.

Un nuevo acercamiento a uno de los artistas más celebrados en su época por su calidad técnica, dentro de la tradición figurativa.

 

En 1956, Enrique de Larrañaga moría en Buenos Aires. Con él desaparecía uno de los más grandes pintores argentinos, dispuesto a bucear en la tradición criolla, abstenido voluntariamente de abrevar en la estética de la Escuela de París. Discípulo de Fernando Fader y Cesáreo Bernaldo de Quirós, y rendido admirador de José Gutiérrez Solana, su obra reflejaría, tanto a través del paisaje como de los personajes, una inspiración criolla y española que el arte argentino comenzaba a relegar por aquel tiempo. Sus contemporáneos habían adscripto a la vertiente francesa, un seguro pasaporte a la aceptación de la crítica y del público. Larrañaga, en cambio, arrancaba desde el camino solitario que le señalara el maestro de Ischilín para internarse, años después, en el sombrío horizonte de la manera hispánica. De estas dos fuertes influencias se nutrirá su arte, al que él dotará de un perfil inconfundible: el suyo propio.

Premiado con la Medalla de Oro de la Exposición Internacional de París en 1937. No podemos dejar de señalar que ésta le fue otorgada en la exposición en que, bajo el rótulo de “Artes y técnicas de la vida moderna”, Picasso exhibiera el “Guernica” por primera vez.

Larrañaga fue un artista reconocido en su tiempo por el gran público y la crítica por sus asuntos de circo y carnaval, pero los retratos ocupan un lugar tan destacado en la exposición como aquellas escenas de la cultura popular. Curada por Roberto Amigo, la muestra actual en el Museo Nacional de Bellas Artes logra revisar su larga trayectoria a partir de núcleos significativos. Imperdible.

 

Museo Nacional de Bellas Artes.  Av. Del Libertador 1473. Martes a viernes de 12:30 a 20:30. Sábados y domingos de 9:30 a 20:30. www.mnba.org.ar

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