Formas de desmesura

Por: Fernando Arenas

Un paseo por el segundo piso del museo, una veintena de obras nos hacen reflexionar sobre la disciplina.

La muestra curada por Verónica Tell, presenta una veintena de obras de artistas argentinos que proponen una radical deconstrucción de los modos de entender la fotografía como arte, fueron realizadas entre 1985 y 2018 por Gabriel Valansi, Andrea Ostera, Julio Grinblatt, Gerardo Repetto, Francisca López, Bruno Dubner, Erica Bohm, Francisco Medail, Néstor Crovetto, Estefanía Landesmann, Paulo Fast, Pablo Ziccarello y el colectivo de artistas Provisorio Permanente.

Las diversas técnicas empleadas para crear las obras, dan cuenta de las indagaciones formales de los artistas sobre los límites del dispositivo, y los modos de explorarlos y contravenirlos. Hay imágenes de Polaroid y fotogramas, hasta fotografía infrarroja, heliografía por proyección directa, pisadas de transeúntes sobre revelador y papel fotográfico, o una instalación de diez fotografías analógicas color montadas en plexiglás.

Las preguntas por el medio fotográfico y su especificidad tomaron una dimensión creciente en la producción de varios artistas argentinos desde mediados de la década del 90, en el contexto del surgimiento de la fotografía digital, que marcaría la desmaterialización y la desterritorialización de la imagen.

Haciéndose eco de esa serie de indagaciones, los trabajos incluidos despliegan operaciones que comprometen el uso convencional de algunos de los componentes de la fotografía. “Estos trabajos sondean, a la vez, los modos en que, al representar algo, o no, la fotografía también se expone y se representa a sí misma, re-definiendo las formas de lo que es o puede llegar a ser. En esta escena, la desmesura aparece simultáneamente como método de experimentación y como estética.